跟世界各个大都市一样，多伦多也有名店一条街。

很有意思的是，多伦多的名店街，有一个非常乡土气息的地名，约克村（yorkville）。

也不是多伦多大资们的故意小资怀旧浪漫情怀，而是这块地盘，以前的确是多伦多近郊的一个村庄。

然后又是二战后上世纪60，70年代嬉皮士的聚集之地，最后变成奢侈品聚集之地。想到嬉皮士对消费主义的反叛，最后落到集中体现消费主义的名店街，也有点沧海桑田之感。

2022年6月，加拿大多伦多举办了一次香港艺术展览，地点就选中多伦多名店一条街的约克村。

这是展览主题展板。几个汉语关键词，值得深省：超越，重塑，界限，香港日常。真正的重点词其实是：当代非遗。跟地大物博历史悠久的大陆相比，香港地区的非物质遗产，要加上“当代”的修饰吧。

本次超越界限艺术展览，展出三位香港本土艺术家的作品，分别是陈炜彤的纸扎工艺品制作；施明坤的港式长衫制作工艺；余兆枬的白铁器具制作工艺。

陈炜彤只带来一件作品，纸扎狮子头。

中国民间舞狮风俗，真的算得上源远流长，可与土生土长的龙舟竞赛媲美。又因为地域广阔，各地舞狮的道具，各具特色，至少可以分为南派北派之区别，也给各地的民间艺术家大显身手的机会。

也因为广东一带移民早，华侨多，不仅粤语广东话成为加拿大唐人街的“官方中国话”，也让中国舞狮的广东特色狮子头，成为中国文化在加拿大的标配。

逢年过节，特别是中国新年春节，如果加拿大华人社区搞活动，舞狮从不缺席。

还有一个例牌仪式，就是有请加拿大三级政府的民选议员，给狮子头“画狮点睛”，奇风异俗，长尊有序，议员们乐此不疲，观众也是喝彩阵阵。

一头纸扎狮子，可以引来皆大欢喜的结局。

这是展览对这一民俗的介绍，特别强调了“富现代感的艺术品”。

第二位艺术家施明坤，带来的作品最多，多达12件，是形形色色的港式长衫。

先看看这件艺术品：

大红色，配金色纹样的龙凤图案，立领、短袖，款式修身，这不就是中国人都耳熟能详的旗袍吗？

还有这件，不如上一件荣华富贵，一副小家碧玉的家常式样，旗袍除了是礼服，也可以很日常哦。

为什么展览称之为港式长衫呢？

来看看这几件，也许就有答案吧：

这件的下摆放大，更像洋装的连衣裙，而不是传统旗袍式样。

这件的衣领，也不再是传统旗袍的立领。

称之为港式长衫（cheongsam），显示出非常鲜明的香港特色，华洋杂处，中西合璧。

而单纯的长衫模型并不能成为一件艺术品，施明坤的高明之处在于，这12件长衫，有一个共同名字标题：香港色彩。

每一件长衫的颜色，都对应一处香港特色的色彩。

其中的作品D，简介中有张爱玲，式样算得上是旗袍比较接近旗人服装吧，镶边，半长，不贴身，跟上海滩名媛淑女的改良旗袍，大异其趣。

有趣之处：张爱玲出身名门，才华横溢，既是望族名媛，也是窈窕淑女，不过照片中的张爱玲，的确穿的是比较原汁原味的旗袍，而不是后来改良的上海滩旗袍。

作品C，与之匹配对比的是香港原先的地标建筑，建筑是英国式样，以至于长衫也离原先的旗袍，相差甚远。仔细一看，上半身勉强有旗袍元素，斜襟，立領，下半身则完全放开，是洋装中的连衣裙。

作品B，解说词对应是香港民间中秋舞龙祈福，本来以为长衫式样，应该更加国风，想不到却是最像洋装的一件。露肩蕾丝的应用，已经远远超出旗袍的美学领域界限了，何况还有拖地长裙的裙摆，完全不是中国风格了。

最后出场的艺术家，叫余兆枬，展览给他的名衔是白铁艺术家。

白铁作为一种镀锌金属材料，出现很晚，源于西方，在世界各地都流行过一阵子，包括香港地区和大陆，白铁制品都曾经是居家日常用品。后来因为塑料的后来居上，大撞白铁制品的市场，让白铁用品的需求一落千丈，供求关系的改变，也改变了整个白铁行业，以至于硕果仅存的白铁师傅，都要申请非物质遗产了。

一个外来进口的材料（白铁），一种外来进口的技艺（白铁师傅），居然要标注登记为香港的非物种遗产，有点象征意义吧。

先看展品：

这一排是白铁信箱，本来不过是日常事物，前三信箱都是内方外圆的中国古钱图案，到也还有香港特色，后边三，则时髦得可爱，也当代得可爱。最后一张，更是直截了当，把如今流行的二维码，演化成立体的三维，非常紧跟时代潮流。

艺术家的标题和解说，则非常当代艺术。孤立的单个的日常的家用的，都被艺术家赋予时代的隐喻和象征。

他还有几件看上去应该可以实用的艺术品，专门用来过滤咖啡时的漏斗。

专门装在有机玻璃盒子，呈现给观众的艺术展览中的展品，白铁制成的咖啡滤器漏斗，当然已经不是每天早上，居家制作一杯咖啡的日常器具了。这可以引发一个长久以来的质疑，如图法官艺术家尚赛开天辟地的小便池作品，什么是艺术，什么是生活吧？

颠覆、反转、超越，意义是多重的，洋人的白铁极其工艺，成为香港需要申请非遗的工艺民俗，日落西山的白铁技艺，成为当代艺术的载体，脱离了实用价值的日常器具，成为艺术展览的艺术展品。

时代在变，文化在变，我们也都在变。