艺术记者Louis Wise在金融时报发表评论，介绍了一些艺术界人士对新生的NFT热潮的看法。许多传统的艺术家并不是那么了解这一新事物，尤其是对NFT的艺术性持怀疑态度。但也有许多人对这种技术与艺术的结合兴趣盎然，并认为这将成为艺术的未来。

这封邮件和其他许多邮件一样，宣布“FriendsWithYou”组织的“fRiENDSiES历史性NFT拍卖”即将在佳士得拍卖行举行。这并不新鲜。历史性的NFT活动现在每天都有。我看着“fRiENDSiES”，是一些卡通式的数字人物，有着彩虹般的色彩：一个像是穿着酸黄色短裤的粉红脸蛋的蓝老鼠，另一个看起来是穿着五颜六色的灯罩。

艺术家塞缪尔·博克森和阿图罗·桑多瓦尔 三世宣布：“这就是艺术的未来”。

他们把这个项目看作是“希望和乐观的浪潮”，希望创造“一个友谊的花园。”

如果我说NFT看起来很糟糕，会不会破坏这个友谊的花园？

对于艺术爱好者来说，这是一个艰难的时期。我们不断被告知，NFT是艺术的未来，也可能就是现在。最近涌现的爱好者包括达米安·赫斯特、丹尼尔·阿什姆，后者去年自己也开始销售；以及大英博物馆，它与NFT平台LaCollection合作，组织了与最近的J.M.W.特纳（19世纪英国画家）和北斋（江户时代的著名浮世绘画家）展览有关的NFT销售。

还有很多很多。艺术市场对于不懂行的人来说是非常奇怪的。但除了令人眼花缭乱的金融投机之外，还有一个疑问：作品似乎缺乏任何艺术野心。一个可能的低谷是最近宣布出售的Pictor Roy的《下地狱的高潮》NFT，这是一幅描绘希特勒射精的图像。这10张NFT预计将达到5000万美元。

艺术顾问西比勒·罗查特说，“现在，我上网浏览，就会想，‘哦，天哪，’”她经营着罗查特艺术顾问公司，是萨拉班德基金会（由著名设计师亚历山大·麦昆创建）的导师。“对于像我这样的艺术爱好者来说，这太可怕了！”

她并不是唯一一个这样想的。与许多艺术业内人士交谈，他们都会对这种显然是热门商品的东西表示惊恐，即便只是私下表达。即使是与我交谈过的年轻一代的艺术家，也觉得这些作品令人困惑。

一位20多岁的艺术家说：“如果不是那么恶心，我也许会感兴趣。”

她曾在伦敦几个当代画廊展出过作品。“这些作品看起来就像卡姆登或苏荷区（两者都是伦敦的娱乐区）那些奇怪商店里卖的东西，就是那种只卖磁铁的地方。”

罗查特的看法则更细致一些。因为客户，她已经被吸引到NFT的世界，并帮助了几个收藏家购买了一些，但她仍然很谨慎。她说：“我认为NFT作为收藏品是有意义的，在艺术方面，我们还没有到那一步。”

她和许多人一样，清楚地区分了“收藏品”，包括一些类似于体育卡片的系列，如无聊猿、Lobstars等等，以及试图提供表达更多东西的艺术家：那些一次性的、特定的作品。但这一界限似乎很模糊。

她说：“如果你仔细看看艺术的NFT，它们都有着同样的审美，都是荧光色的，像紫色、粉色和蓝色，而且是同一种主题。感觉他们需要补习艺术史。”她倒也补充说，这些NFT创作者中的很多人所做的事情在技术层面上是“惊人的”。“但对我们来说，这并不那么有趣。这就像一个足球运动员画两个小时介绍他们是如何转脚的。”

对于老派的收藏家来说，除了它们赚钱的能力之外，似乎还有三种方式来理解NFT的可取性。首先，它们是复制历史图像的一种手段：参见LaCollection与大英博物馆的合作，他们在特纳和北斋展览的基础上，将NFT作为一种限量版的数字印刷品进行了扩展。这些都是可获得的、算是可负担得起的、全年可看的，它们向更多的公众开放了艺术档案。

LaCollection的联合创始人让·塞巴斯蒂安·博坎普斯说，这有助于“延长和完善”展览体验，即允许访问一些展览或博物馆只能部分展示的东西。他同意，NFT中的许多作品质量很差，但认为这是一个让更多公众了解它们的好方法。

另一种可以说是“软”的方式，是将你的NFT与实体艺术品一起出售，很多人都这么做了，但是，这不就是一种出售实体艺术品的性感新方式吗？

其次，你可以把NFT作为一种概念性艺术的兴盛来欣赏，这是艺术家和观众之间的虚拟契约。以瑞典艺术家乔纳斯·隆德为例，他出售的NFT要求购买者将他们年收入的百分之五用于慈善事业；如果发现购买者违背了这一点，NFT就会被设定为自毁。

同时，英国-尼日利亚艺术家齐娜·萨罗-维瓦正在销售与限量版杜松子酒关联的NFT，每瓶售价2000美元。

她说，NFT是一种“概念性的干预”，“我把它作为NFT供应，因为这提出了一个关于什么是价值的想法？什么是货币？杜松子酒，在历史上是尼日利亚殖民时期的一种货币，这就是作品的概念。”

她承认她仍然在在适应这一整个世界，而且，是的，像无聊猿这样的东西是“糟糕的”，但她觉得深入其中更为重要，“我不想做旁观者”。

第三，也是最明显的一点是，这是一种最终掌握数字艺术的方式。长久以来，这一类型的作品一直被艺术市场认可，但从未受到喜爱，主要是因为它不能被适当地货币化，在NFT之前，数字文件可能太容易被复制，所以一直很难销售，但因为有了NFT，它们现在可以被认证。

但是，艺术仍然必须达到一定的水平。伦敦的Unit画廊和在线艺术平台Institut的联合创始人兼董事乔·肯尼迪说，如果艺术家们只是想将一幅旧画铸成NFT，那么就不会走得太远。他说：“这是关于将技术当成一种表达形式。与之相对的，就是给一只猫做动画。”

在Unit London，一个位于牛津广场附近的光鲜亮丽的空间里，肯尼迪耐心地阐述了为什么NFT是一个严肃的命题。他同意，市场是善变的，但他在那里是为了改变这种情况。“我们的主要目标是创造某种质量，特别是通过策划，并在这个空间内表达出一些复杂性和品味。现在它对这类表达是开放的，因为它还非常新。”

目前Unit London有一个展览，Eternalising Art History（将艺术史永恒化），它涉及在屏幕上复制经典画作的限量版数字印刷品（NFT将确保它们有一个特定的、不可复制的数字签名）。例如，达·芬奇的《音乐家肖像》，这副原作悬挂在米兰的盎博罗削画廊，现在却在Unit London的屏幕上闪闪发光，被装在一个完全仿制原版框架的华丽复制品中，由唯一允许仿造的人制作。它足够漂亮，也很阴森，也肯定只是一个极其高端的复制品。

在楼下的笔记本电脑上，肯尼迪向我展示了马克西姆·泽斯特科夫、泰勒·霍布斯和IX Shells等艺术家的更多创新作品。肯尼迪解释说，泽斯特科夫是一个“使用代码作为视觉语言的生成型艺术家”。他的作品呈现出巨大的不祥的漩涡：想想看，像一个凄凉时尚的世界末日屏保。肯尼迪说：“它是如此美丽，而且背后有这么多的科学。所有这些正在移动的点都是代码的一部分。”其他人显然也认同：他的最后一件作品，在Institut上作为单件的NFT出售，赚了33万美元。

许多NFT的视觉风格往往看起来太赤裸裸，颜色过重，幼稚而粗糙，这是有明确原因的。它们是一种新生的艺术形式；而对它们狂热的人正是那些被传统市场疏远或对其不感兴趣的人。毕竟，最大的NFT艺术家是Beeple，去年，他的作品《每一天：前5000天》（Everydays: The First 5000 Days）以6930万美元的价格在佳士得拍卖行售出。

根据这家拍卖行的数据，他一跃成为在世艺术家中价值最高的前三名。肯尼迪指出，当Beeple最近在纽约的杰克·汉利画廊举办作品展时（是真实的画作和素描），他告诉Artnet，（震惊吧，害怕吧）他以前从未参加过画展的开幕式。

不过，随着传统艺术家、画廊主和策展人的加入，这种情况肯定会改变。莱曼·莫皮画廊刚刚推出了CollectAR，“一个新的平台，旨在通过增强现实来展示和收集NFT”。

首批提供的三件NFT艺术品是由艺术家阿什利·比克顿铸造的，他的作品被纽约的现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆和不列颠泰特美术馆收藏。这些NFT，将在3月29日以每件1万美元的价格出售，共六件，将允许用户以AR的形式访问纽约市内的比克顿创作的Ocean Chunk（大洋的一块）系列的版本。

这一切听起来都非常激进，但即使是比克顿也持怀疑态度：“这是否感觉像是艺术的一种未来？是的。艺术的唯一未来？不，还差得远呢。还差得远呢。我已经经历过多少次绘画即将消亡的情况了？”然而，他也很审慎地感到好奇。Ocean Chunk系列使用闪闪发光的电脑动画来探索水美好的视觉特性。“你可以用NFT改变很多方面……你可以根据一天的时间来改变水，它的纹理，它的表面动态，涟漪和波浪。”

比克顿继续说，“如果这件事的整个想法只是独特的私人所有权，那就不那么有趣了，但如果它本身能成为一种东西，有自己的语言，由固有的技术驱动，那么它就很有趣，能变得有趣得多。”

罗查特似乎认为我们将会想要更多的NFT。她说：“眼睛和大脑是肌肉，你越是训练它们，看得越多，它们就会感到厌烦。我可以在家里拥有最漂亮的画，但多年后，我的大脑就开始想要别的东西。”

因此，一旦NFT的完成度能与它们的华丽概念相匹配，有趣的事情就会发生。她举例说，看看印象派画家吧。只有当他们找到与他们的想法相匹配的技术时，作品才变得超凡脱俗。她说：“也许NFT也会是这样的。”

马克西姆·泽斯特科夫会成为新的莫奈吗？我不知道你是否愿意把所有的以太币都押在这上面。