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中国为什么有好几个广东?

文|小贝 地球知识局

广东的简称是“”,提到广东,很多人往往都能想起粤语,比如各种耳熟能详的粤语歌还有各种粤剧,早就是广东的对外形象之一。或许,很多人关于广东的印象就止步于此了。

实际上,广东省境内存在广府、潮汕、客家三大民系,主体说粤语的广府民系只是其一。在三大民系之外,还有其它诸多小民系,例如常被错误认为是潮汕民系的汕尾(海陆丰)。

以地市“一刀切”的分类法很宏观实际上的广东民系分布远比图示所复杂 

所以,只用粤语和粤剧来指代广东文化非常不客观。不过,近几年来通过网络传播,广东多个民系的文化知识,已经得到大量普及。

今年春节期间,当我们用手机刷着短视频、直播的时候,无论是广府的醒狮还是潮汕的英歌舞,都会时不时地出现,足以看出广东文化的火热以及出圈程度。

得益于广东人的大力文化传播醒狮一直都是外国人眼中的中国代表文化之一(图:图虫)

珠江口的粤剧与醒狮

秦汉以来,中原汉族南迁,与岭南土著居民融合,逐步形成广府、客家与潮汕三大民系,成为广东人口的重要组成部分。

关于南北民族的融合,在南越王宫博物馆可以了解到许多(图:图虫)

由于各种条件不同,三大民系各自保持其生活习俗、文化意识、性格特征,其中最重要的区别特征就是方言。尤其是我们最常接触的表演类广东文化,最能直观感受到的,一是视觉,二是听觉,听觉层面我们所听到的就是当地方言。


笛瑟合鸣,唢呐助兴(图:shutterstock)

广府民系,主要使用粤方言(粤语),以广州方言为标准音。其主要分布在珠江三角洲及西、北江流域,是早期北方移民与古南越族杂处同化而成。民系特征以珠江三角洲地区最为突出,既有古南越族遗传,又受中原文化哺育,更受西方文化及商品经济因素影响。


也是基于如此复杂的脉络传承,广府文化具有开放、兼容、多元、实用的特征,民俗文化颇具特色。例如最近热播的电视剧《狂飙》,其取景地之一就来自广府民系的江门,电视剧开头就有高启强回村看醒狮的表演画面。

一楼是商铺,楼上是略带异域风情的民居非常典型的“广府”(图:图虫)

醒狮表演时,锣鼓擂响,舞狮人先打一阵南拳,这称为“开桩”,然后由两人扮演一头狮子耍舞,另一人头戴笑面“大头佛”,手执大葵扇引狮登场。

舞狮人动作多以南拳马步为主,其中“采青”是醒狮的精髓,有起、承、转、合等过程,具戏剧性和故事性。

“狮子”通过一系列的套路表演,猎取置于盆中的“利是”因“利是”往往伴以青菜(以生菜为多),故名“采青”(图:图虫)

除了我们在影视剧中常见的醒狮外,有300多年历史、在广东流行最广、影响最大的“粤剧”,同样扬名海内外。

粤剧源自清唱的表演方式,用粤语演唱。它形成于清中叶时期,是一种由原有的清唱结合岭南的大调、小调、粤讴、龙舟歌、木鱼歌、南音,形成以音乐伴奏、唱说戏文的表演艺术

唱粤剧的民俗艺术家因为有“说”的部分所以妆造偶尔不那么华丽(图:壹图网)

传统戏曲一个很大的特点就是,需要静下来进入到那个故事才能感受到韵味,不像一些流行歌,轻轻松松听完也就过去了。这一特点,在全国范围内都很常见,至于说粤语的大湾区,由于经济发展迅猛,很多人的生活习惯以快为主,更是避免不了。

正因如此,粤剧听的人少,学的人更少。陈骏旻(mín),便是为数不多的学习粤剧的年轻人。他也经常会想一个剧种要传播、传承,还是要争取更多年轻人的关注。


陈骏旻会在直播间唱粤语歌吸引年轻人(抖音@粤剧演员陈骏旻)

三年前,疫情开始之后,线下演出一直不稳定。于是,他就想到去抖音直播宣传粤剧,但光表演粤剧并不能留住一大批人。不过,粤剧的重要基础是粤语。与以其它方言为基础的戏剧不同的是,在传播方面,粤语的优势就显示出来了。

当下,轻松快节奏的粤语歌非常流行。他在直播间也唱一些粤语流行歌来吸引观众、活跃气氛,通过互动,让更多年轻人走进粤剧。


一曲《祝新岁》,一下就抓住了粉丝的耳朵(抖音@粤剧演员陈骏旻)

跟大多数戏曲演员一样,陈骏旻也面临收入不高的尴尬问题。对于陈骏旻来说,通过长期的直播,与台上表演的收入形成互补。他在直播间里唱粤剧以及粤语歌,会收到粉丝的打赏。对于一个演员来说,演出有经济回报,收益只是其一,也是对他们能力的一种认可。

陈骏旻14岁时因为可以翻跟头而去学粤剧静心钻研后懂得了粤剧的美

闽南风味的英歌舞与潮剧

潮汕也是广东文化的一大代表,不过与“粤”味浓重的广府文化相比,他的“闽南”味道更浓。

头戴斗笠,短裤拖鞋,很符合人们对渔港小镇的印象(图:shutterstock)

潮汕民系使用的潮汕方言属闽南话支系,简称“潮语”(“潮州话”)。原以潮州方言为标准音,60年代后改以汕头方言为标准音。

潮汕民系的潮汕文化,为岭南文化范畴下的一种地方文化,位于广东东部,文化区域范围以韩江三角洲为主。潮汕地区地狭人稠,人口与资源环境矛盾较大,不少人到海外谋生。潮汕人在农业上精耕细作,手工业上精雕细琢,商业上极善经营,善贾重商闻名海内外。


从潮汕的建筑复杂华丽的雕刻工艺上就能对潮汕人追求精致的特性窥斑见豹(图:图虫)

明清时期,在国内大商埠多设有潮州会馆;当代以来,在海外不少国家和地区组建有潮人社团。潮汕文化也因此在民俗上,表现出与其相近的气质,例如著名的英歌舞。

潮州会馆处处体现着潮汕人多彩活泼的审美趣味(图:图虫)

英歌舞,属于汉族民间广场舞蹈,也可以说是一种特殊的“广场舞”,也是傩文化遗传的沿革。

对于一般的“广场舞”而言,所体现的无非就是热闹与健身。而对于潮汕民众而言,广场舞则蕴含着另一层含义——突出的强烈凝聚力。这便与潮汕地区地狭人稠,需要抱团取暖求发展的历史背景有关。

英歌舞又叫中国战舞,动作健壮有力,节奏强烈(图:shutterstock)

话说回来了,抱团取暖的时间一长,往往一片土地上并不是“一个团”,长期以往总会分出多个派系。英歌舞也不例外,它分为多个派系,潮阳英歌是重要的一支。

这是一种具有独特表现形式的民间舞蹈艺术,源于古傩礼图腾崇拜,由图腾崇拜派生出古傩舞,明代吸收北方大鼓子秧歌,逐渐演化为英歌舞,集戏剧、舞蹈、武术于一体,极具阳刚之气。

古傩舞以驱鬼逐疫、酬神纳吉为目的,巫术活动为中心是自然崇拜、鬼神崇拜及万物有灵观念的产物(图:壹图网)

很多人对于广东戏剧的认识,只有粤剧,毕竟在很多人眼中,“广东=粤”。其实这大错特错,与广府类似,同属广东的潮汕,也有着自己独特的地方戏剧,这就是潮剧

潮剧,又名潮州戏、潮音戏,是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支,距今有400多年历史。在漫长的历史时期,它结合了潮州音乐、潮绣等等本土艺术,形成了自己独特的艺术形式。

同处于广东,由于人口数量以及经济发展,还有各种历史原因的综合叠加。潮剧与粤剧相比,受众范围更窄,关注度也比粤剧更低。

那时候搭个戏台子还能吸引十里八乡来看现在的潮剧逐渐微缩成了一种社区文化(图:Flickr)

不论社会背景如何,总是有一批发自内心热爱传统文化的人。陈继珊,从小就喜欢听潮剧,高中毕业时,她看到潮剧团招生,于是就报了名。说实在的,戏剧表演非常吃“童子功”,她在18岁时学潮剧,已经算很晚了。她敢于下这个决心,也是潮汕人骨子里敢打敢拼的性格体现。

经过两年多的刻苦训练,她就去当地的潮剧团实习了。由于在剧团的收入不算高,她基本就靠多演出多挣钱。考虑到平衡生活、爱好和家庭等等很多因素,像其他众多在外经商、敢闯荡的潮汕人一样。陈继珊离开了潮剧的舞台,在其他行业谋生。

陈继珊从专业的潮剧团出身现在在抖音上有了新的观众

直到2021年,她看到一些年轻人在抖音上唱潮剧。DNA动了的陈继珊,也开设账号在抖音唱潮剧。逐渐地,观看陈继珊唱潮剧的人越来越多,她的抖音粉丝群也有好几百人。

抖音的出现几乎改变了陈继珊的人生历程,现在陈继珊和她的先生全职直播。收入比打工时翻了一倍的情况下,还时间自由,可以更好地陪伴女儿。

对于一般人而言,在人生轨迹的道路上,出现一次重大选择就已经非常了不得。而对于陈继珊来说,从学潮剧与演出,到经商,再到潮剧演出,三次重大人生轨迹转变,也是潮汕人闯荡天下独有的气质。


陈继珊和老公组成生旦搭档在直播间演出《四郎探母》、《烽火戏诸侯》这些经典唱段(抖音@潮剧陈继珊)

广府与潮汕之外的广东

广府和潮汕两大民系,从名字中就可以大致判断地区分布。而广东的另一大民系,名字上却没有明显的地域元素,这就是客家民系

进入岭南的中原移民,在南迁过程中与本地土著融合,并以客家方言为界定依据而形成的客家民系。客家方言以梅县方言为标准音,主要流行于兴梅地区、东江流域以及粤北。同时,客家方言在广东诸方言中与普通话差异最小,形成时间较迟(大概形成于明朝后期至清初)。

是汉族影响深远的民系之一为汉族中唯一不以地域命名的民系  

值得注意的是,广东有纯客家县(市、区)15个,客家混居县(市、区)50个,是全国客家民系居民最密集的省份。

客家人多居住在山区,有“逢山必有客,无客不住山”之俗语。客家人在艰苦的生存环境下养成刻苦耐劳、自立自强的淳朴民风。家族观念强固,祠堂和族谱完备,重视堂号家声,保留着更多的中原世胄风俗文化,崇尚读书,外出求学蔚为社会风气。

客家人的宗族观念,支撑了这一民系的兴旺发展(图:壹图网)

由于长期居住在山区,客家人逐渐形成了自己独特的山区文化,再加上历史上与中原文化的纽带,含有中原传统韵味的客家山歌便应运而生。



人们往往以“三大民系”代指广东的文化分布,实际上广东并不止三个文化体系,海陆丰(汕尾)与雷州等等也是相对较为独立的文化体系。

白字戏,即是海陆丰地区的地方剧种。元末明初,白字戏从闽南流入海陆丰等粤东地区,后吸纳竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐,改用当地方言演唱。

白字戏都在海内外的潮州人、鹤佬人聚落盛行在通行鹤佬白话的台湾也曾大大流行(图:shutterstock)

“白字戏”之名,还有一段变迁历程。最初,白字戏和潮剧都称白字戏,白字戏名为“海陆丰白字”,又称“南下白字”;潮剧名为“潮州白字”,又称“顶头白字”。逐渐地,后来白字戏专指“海陆丰白字”。最终得到“冠名权”,也足以看得出其在发展中的影响力。

即便如此,白字戏在全国,乃至广东省的影响都较小,因为太地方化了,仅局限于汕尾一市,传播有限。白字戏代表性传承人吴佩锦先生,明白这一点。他一直希望白字戏走出汕尾市,被更多人关注。

白字戏目前面临最大的问题,是后继无人的问题。年轻人很少有再愿意学习白字戏的,其中最主要的一个原因就是演职人员工资待遇得不到保障

时代变了,曾经的戏曲名角表演可以万人空巷如今却大都囿于一个廉租房(图:shutterstock)

直播的出现,是一个契机。吴佩锦所在的海丰县白字戏剧团,有两个年轻的演员在抖音坚持长期直播,他们一个月能有几千块的收入,跟一个月的工资收入差不多。

只有让年轻人有机会通过演出赚到更多钱,才能吸引更多年轻人投身这一行业。从这个角度来说,直播为白字戏演员提供了新收入。而在另一个层面,直播也为长期走不出海陆丰地区的白字戏,提供了面向全国的新舞台。


抖音@海陆丰白字戏剧团在直播现场演出的剧目

坊间曾经有一个说法:广东,有三个“广东”,其背后便指的是广东由三大文化体系构成。其带来的结果就是,在传统时代,广东的各个文化圈都在自家的系统里面玩,也许在省内都无法实现互相传播,至于省外传播,就更不用提了。

除了常说的三大民系以外雷州和海陆丰也是很独立的存在

而在短视频时代,通过短视频、直播等的传播,广东的传统文化逐渐实现“破圈”效应。据抖音直播日前公布的数据,过去一年,广东地区演艺类直播开播场次239万+,同比增长78%,其中传统文化类演出增幅显著,为全国平均增幅的两倍。

这意味着,广东本土艺术走出本土,广东传统文化不再局限于整个广东省,外面人对广东的了解越来越深入。

在快节奏的时代,以粤语、潮语、客家话为代表的广东传统方言都有着逐渐消逝的趋势,至于以其为载体的小众地方剧目的传承,可谓更加堪忧。直播打赏的出现,可以说为以广东戏剧为代表的小众地方剧目的传承,开发了一个新的思路。

粤剧、潮剧、白字戏,都是直播间装下的岭南乡音

其实,广东地区很多戏曲表演都有接受打赏的传统,比如粤剧,至今在海外或者在茶会上的演出,还会有人把纸币折成花篮,送给演员。直播间里的打赏,其实就像是这种实体打赏的线上化

通过直播打赏,才艺主播获得了收入,而传统文化也因此传播与传承下来。久而久之,便形成一个正向循环。

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