福布斯的汤姆·努南于10月12日发表文章，他认为《鱿鱼游戏》在世界范围内的成功说明了优秀的原创内容仍然能够有很大的吸引力。但好莱坞近期害怕风险的做法，过度推崇现有的IP，让它与很多原创内容失之交臂，好莱坞应该从这里吸取教训，更多地在原创内容上下赌注。

网飞刚刚宣布，它在韩国制作的《鱿鱼游戏》是其有史以来表现最好的剧集，在全球90多个地区获得了超过1.11亿的观众。

由于本剧集来自韩国以及有着怪异的概念，即让债务人在达尔文式的游戏中争夺数十亿美元，失败者将面临灭顶之灾，很少有人能预测到这个剧集获得的巨大成功。

不过，网飞不仅制作了这部剧，而且还直接批准制作9集，这一点值得大力赞扬。

黄东赫，这位构思并执导了所有九集的韩国导演，实际上是在2008年金融危机期间写了这个剧集，但当时无法得到任何主要制片方的青睐。

此后，他在韩国当地导演了几部成功的电影（从而使他有了更高的信誉和更大的吸引力），网飞最终给了黄东赫机会。

在娱乐界，知识产权（IP）似乎是任何项目获得剧本开发许可前的必要条件，更不用说全面制作了。因此《鱿鱼游戏》被制作就更令人惊讶，更不用说被它的流媒体母公司所接受了。

好莱坞在创作上处于一个令人窒息的时期，在目前，绝大多数正在制作的内容似乎都必须通过初步的严峻考验才能获得融资，这意味着剧本通常必须首先是最畅销的小说、纪实文学、知名的新闻故事，或对经典人物的新诠释和其他一些“成熟想法”或有前途的初稿。

虽然严格上说，《鱿鱼游戏》也有IP的参与：它是上世纪七八十年代在韩国流行的一种真实的儿童棋盘游戏，但剧集彻底的颠覆了游戏本身，并让游戏作为一个全新且惊人地扭曲的起点。

在娱乐界，传统的想法是：有这样一个铺天盖地的内容大潮冲刷我们每一个人，几乎不可能找到脱颖而出，或让观众产生共鸣的节目。

制片方和流媒体想知道在为剧本或制作提供资金之前，是否有“现有观众”已经熟悉这个原作。

这是内容资助者对冲赌注的一种方式，毕竟他们每年要花费数百亿美元去追逐全球观众。

威廉·戈德曼（William Goldman，《虎豹小霸王》和《公主新娘》等著名经典影片的作者）在他的《银幕行业历险记》（Adventures In The Screen Trade）一书中宣称，好莱坞的高管里“没有人知道任何事情”。事实上，正如同为流行文化专家的巴里·埃文斯提醒我的那样，他还用大写字母重复了两次：“没有人知道任何事情。”

他指的是那些认为自己能预测什么电影或电视剧会受到观众青睐的制片厂负责人。

当亚马逊在《指环王》电视版第一季中花费近5亿美元时，好莱坞的艺术家们纷纷哀叹冒险精神的缺失，而它曾经是娱乐业的代名词。

看到像《鱿鱼游戏》这样无比怪异的节目在美国和世界各地流行，是令人鼓舞的，因为它提醒了“小算盘们”（现在在洛杉矶、纽约市和全球各地的行政办公室掌握批准预算权的，热爱规避风险的MBA们），有时一个好的、新鲜的想法才是最好的赌注。

《阿凡达》和《泰坦尼克号》都是詹姆斯·卡梅隆完全原创的概念，也曾经是有史以来最成功的电影。

随后，《星球大战7：原力觉醒》和漫威电影宇宙的《复仇者联盟》的续集占据了榜首。

很容易理解好莱坞为什么这么不愿意冒风险，但太多的东西（尤其是过度依赖于IP的内容）会使洛杉矶的创意人员感到气馁和无望。他们也有很多像《鱿鱼游戏》这样勇敢的想法，但根本没得到机会。

韩国是奥斯卡最佳影片《寄生虫》的故乡，现在也是网飞在世界上最受欢迎的剧集《鱿鱼游戏》值得骄傲的来源地，它不该是唯一一个可以在原创内容上下赌注的国家。

网飞和所有其他的内容资助者要注意了。好莱坞曾经是世界的娱乐之都。还是有很多新的想法和声音可以被发掘出来，而且他们就在你们的后院。

等着瞧吧，好莱坞并没有注意到这其中更大的教训，即原创内容往往可以和知名IP一样好，甚至更好；它反而会去寻找更多反乌托邦式的内容，把儿童棋盘游戏扭曲成适者生存的冒险。

蛇梯棋，有人想玩吗？（注：源自于印度的儿童掷骰游戏，棋盘上除方格外，还绘有梯子、蛇，玩家依次摇骰子按格子数字往前走，走到蛇头处则后退到蛇尾位置、走到梯子脚则顺梯而上到顶。）