文|小贝 地球知识局
广东的简称是“粤”,提到广东,很多人往往都能想起粤语,比如各种耳熟能详的粤语歌还有各种粤剧,早就是广东的对外形象之一。或许,很多人关于广东的印象就止步于此了。
实际上,广东省境内存在广府、潮汕、客家三大民系,主体说粤语的广府民系只是其一。在三大民系之外,还有其它诸多小民系,例如常被错误认为是潮汕民系的汕尾(海陆丰)。
所以,只用粤语和粤剧来指代广东文化非常不客观。不过,近几年来通过网络传播,广东多个民系的文化知识,已经得到大量普及。
今年春节期间,当我们用手机刷着短视频、直播的时候,无论是广府的醒狮还是潮汕的英歌舞,都会时不时地出现,足以看出广东文化的火热以及出圈程度。
珠江口的粤剧与醒狮
秦汉以来,中原汉族南迁,与岭南土著居民融合,逐步形成广府、客家与潮汕三大民系,成为广东人口的重要组成部分。
由于各种条件不同,三大民系各自保持其生活习俗、文化意识、性格特征,其中最重要的区别特征就是方言。尤其是我们最常接触的表演类广东文化,最能直观感受到的,一是视觉,二是听觉,听觉层面我们所听到的就是当地方言。
广府民系,主要使用粤方言(粤语),以广州方言为标准音。其主要分布在珠江三角洲及西、北江流域,是早期北方移民与古南越族杂处同化而成。民系特征以珠江三角洲地区最为突出,既有古南越族遗传,又受中原文化哺育,更受西方文化及商品经济因素影响。
也是基于如此复杂的脉络传承,广府文化具有开放、兼容、多元、实用的特征,民俗文化颇具特色。例如最近热播的电视剧《狂飙》,其取景地之一就来自广府民系的江门,电视剧开头就有高启强回村看醒狮的表演画面。
醒狮表演时,锣鼓擂响,舞狮人先打一阵南拳,这称为“开桩”,然后由两人扮演一头狮子耍舞,另一人头戴笑面“大头佛”,手执大葵扇引狮登场。
舞狮人动作多以南拳马步为主,其中“采青”是醒狮的精髓,有起、承、转、合等过程,具戏剧性和故事性。
除了我们在影视剧中常见的醒狮外,有300多年历史、在广东流行最广、影响最大的“粤剧”,同样扬名海内外。
粤剧源自清唱的表演方式,用粤语演唱。它形成于清中叶时期,是一种由原有的清唱结合岭南的大调、小调、粤讴、龙舟歌、木鱼歌、南音,形成以音乐伴奏、唱说戏文的表演艺术。
传统戏曲一个很大的特点就是慢,需要静下来进入到那个故事才能感受到韵味,不像一些流行歌,轻轻松松听完也就过去了。这一特点,在全国范围内都很常见,至于说粤语的大湾区,由于经济发展迅猛,很多人的生活习惯以快为主,更是避免不了。
正因如此,粤剧听的人少,学的人更少。陈骏旻(mín),便是为数不多的学习粤剧的年轻人。他也经常会想,一个剧种要传播、传承,还是要争取更多年轻人的关注。
三年前,疫情开始之后,线下演出一直不稳定。于是,他就想到去抖音直播宣传粤剧,但光表演粤剧并不能留住一大批人。不过,粤剧的重要基础是粤语。与以其它方言为基础的戏剧不同的是,在传播方面,粤语的优势就显示出来了。
当下,轻松快节奏的粤语歌非常流行。他在直播间也唱一些粤语流行歌来吸引观众、活跃气氛,通过互动,让更多年轻人走进粤剧。
跟大多数戏曲演员一样,陈骏旻也面临收入不高的尴尬问题。对于陈骏旻来说,通过长期的直播,与台上表演的收入形成互补。他在直播间里唱粤剧以及粤语歌,会收到粉丝的打赏。对于一个演员来说,演出有经济回报,收益只是其一,也是对他们能力的一种认可。
闽南风味的英歌舞与潮剧
潮汕也是广东文化的一大代表,不过与“粤”味浓重的广府文化相比,他的“闽南”味道更浓。
潮汕民系使用的潮汕方言属闽南话支系,简称“潮语”(“潮州话”)。原以潮州方言为标准音,60年代后改以汕头方言为标准音。
潮汕民系的潮汕文化,为岭南文化范畴下的一种地方文化,位于广东东部,文化区域范围以韩江三角洲为主。潮汕地区地狭人稠,人口与资源环境矛盾较大,不少人到海外谋生。潮汕人在农业上精耕细作,手工业上精雕细琢,商业上极善经营,善贾重商闻名海内外。
明清时期,在国内大商埠多设有潮州会馆;当代以来,在海外不少国家和地区组建有潮人社团。潮汕文化也因此在民俗上,表现出与其相近的气质,例如著名的英歌舞。
英歌舞,属于汉族民间广场舞蹈,也可以说是一种特殊的“广场舞”,也是傩文化遗传的沿革。
对于一般的“广场舞”而言,所体现的无非就是热闹与健身。而对于潮汕民众而言,广场舞则蕴含着另一层含义——突出的强烈凝聚力。这便与潮汕地区地狭人稠,需要抱团取暖求发展的历史背景有关。
话说回来了,抱团取暖的时间一长,往往一片土地上并不是“一个团”,长期以往总会分出多个派系。英歌舞也不例外,它分为多个派系,潮阳英歌是重要的一支。
这是一种具有独特表现形式的民间舞蹈艺术,源于古傩礼图腾崇拜,由图腾崇拜派生出古傩舞,明代吸收北方大鼓子秧歌,逐渐演化为英歌舞,集戏剧、舞蹈、武术于一体,极具阳刚之气。
很多人对于广东戏剧的认识,只有粤剧,毕竟在很多人眼中,“广东=粤”。其实这大错特错,与广府类似,同属广东的潮汕,也有着自己独特的地方戏剧,这就是潮剧!
潮剧,又名潮州戏、潮音戏,是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支,距今有400多年历史。在漫长的历史时期,它结合了潮州音乐、潮绣等等本土艺术,形成了自己独特的艺术形式。
同处于广东,由于人口数量以及经济发展,还有各种历史原因的综合叠加。潮剧与粤剧相比,受众范围更窄,关注度也比粤剧更低。
不论社会背景如何,总是有一批发自内心热爱传统文化的人。陈继珊,从小就喜欢听潮剧,高中毕业时,她看到潮剧团招生,于是就报了名。说实在的,戏剧表演非常吃“童子功”,她在18岁时学潮剧,已经算很晚了。她敢于下这个决心,也是潮汕人骨子里敢打敢拼的性格体现。
经过两年多的刻苦训练,她就去当地的潮剧团实习了。由于在剧团的收入不算高,她基本就靠多演出多挣钱。考虑到平衡生活、爱好和家庭等等很多因素,像其他众多在外经商、敢闯荡的潮汕人一样。陈继珊离开了潮剧的舞台,在其他行业谋生。
直到2021年,她看到一些年轻人在抖音上唱潮剧。DNA动了的陈继珊,也开设账号在抖音唱潮剧。逐渐地,观看陈继珊唱潮剧的人越来越多,她的抖音粉丝群也有好几百人。
抖音的出现几乎改变了陈继珊的人生历程,现在陈继珊和她的先生全职直播。收入比打工时翻了一倍的情况下,还时间自由,可以更好地陪伴女儿。
对于一般人而言,在人生轨迹的道路上,出现一次重大选择就已经非常了不得。而对于陈继珊来说,从学潮剧与演出,到经商,再到潮剧演出,三次重大人生轨迹转变,也是潮汕人闯荡天下独有的气质。
广府与潮汕之外的广东
广府和潮汕两大民系,从名字中就可以大致判断地区分布。而广东的另一大民系,名字上却没有明显的地域元素,这就是客家民系。
进入岭南的中原移民,在南迁过程中与本地土著融合,并以客家方言为界定依据而形成的客家民系。客家方言以梅县方言为标准音,主要流行于兴梅地区、东江流域以及粤北。同时,客家方言在广东诸方言中与普通话差异最小,形成时间较迟(大概形成于明朝后期至清初)。
值得注意的是,广东有纯客家县(市、区)15个,客家混居县(市、区)50个,是全国客家民系居民最密集的省份。
客家人多居住在山区,有“逢山必有客,无客不住山”之俗语。客家人在艰苦的生存环境下养成刻苦耐劳、自立自强的淳朴民风。家族观念强固,祠堂和族谱完备,重视堂号家声,保留着更多的中原世胄风俗文化,崇尚读书,外出求学蔚为社会风气。
由于长期居住在山区,客家人逐渐形成了自己独特的山区文化,再加上历史上与中原文化的纽带,含有中原传统韵味的客家山歌便应运而生。
人们往往以“三大民系”代指广东的文化分布,实际上广东并不止三个文化体系,海陆丰(汕尾)与雷州等等也是相对较为独立的文化体系。
白字戏,即是海陆丰地区的地方剧种。元末明初,白字戏从闽南流入海陆丰等粤东地区,后吸纳竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐,改用当地方言演唱。
“白字戏”之名,还有一段变迁历程。最初,白字戏和潮剧都称白字戏,白字戏名为“海陆丰白字”,又称“南下白字”;潮剧名为“潮州白字”,又称“顶头白字”。逐渐地,后来白字戏专指“海陆丰白字”。最终得到“冠名权”,也足以看得出其在发展中的影响力。
即便如此,白字戏在全国,乃至广东省的影响都较小,因为太地方化了,仅局限于汕尾一市,传播有限。白字戏代表性传承人吴佩锦先生,明白这一点。他一直希望白字戏走出汕尾市,被更多人关注。
白字戏目前面临最大的问题,是后继无人的问题。年轻人很少有再愿意学习白字戏的,其中最主要的一个原因就是演职人员工资待遇得不到保障。
直播的出现,是一个契机。吴佩锦所在的海丰县白字戏剧团,有两个年轻的演员在抖音坚持长期直播,他们一个月能有几千块的收入,跟一个月的工资收入差不多。
只有让年轻人有机会通过演出赚到更多钱,才能吸引更多年轻人投身这一行业。从这个角度来说,直播为白字戏演员提供了新收入。而在另一个层面,直播也为长期走不出海陆丰地区的白字戏,提供了面向全国的新舞台。
坊间曾经有一个说法:广东,有三个“广东”,其背后便指的是广东由三大文化体系构成。其带来的结果就是,在传统时代,广东的各个文化圈都在自家的系统里面玩,也许在省内都无法实现互相传播,至于省外传播,就更不用提了。
而在短视频时代,通过短视频、直播等的传播,广东的传统文化逐渐实现“破圈”效应。据抖音直播日前公布的数据,过去一年,广东地区演艺类直播开播场次239万+,同比增长78%,其中传统文化类演出增幅显著,为全国平均增幅的两倍。
这意味着,广东本土艺术走出本土,广东传统文化不再局限于整个广东省,外面人对广东的了解越来越深入。
在快节奏的时代,以粤语、潮语、客家话为代表的广东传统方言都有着逐渐消逝的趋势,至于以其为载体的小众地方剧目的传承,可谓更加堪忧。直播打赏的出现,可以说为以广东戏剧为代表的小众地方剧目的传承,开发了一个新的思路。
其实,广东地区很多戏曲表演都有接受打赏的传统,比如粤剧,至今在海外或者在茶会上的演出,还会有人把纸币折成花篮,送给演员。直播间里的打赏,其实就像是这种实体打赏的线上化。
通过直播打赏,才艺主播获得了收入,而传统文化也因此传播与传承下来。久而久之,便形成一个正向循环。
(声明:本文为《地球知识局》授权转载内容,版权归《地球知识局》所有,未经授权和许可,任何单位和个人不得转载、摘编或以其他任何形式使用。违反上述声明者,本网将依法追究相关法律责任。)